Norwegian Wood
|
| Waardering: | 3.0 (1) |
| Regie | Anh Hung Tran |
| Scenario | Anh Hung Tran • Haruki Marukami |
| Hoofdrollen | Ken'Ichi Matsuyama • Rinko Kikuchi |
| Genre | Drama • Romantisch |
| Kijkwijzer |
|
| Speelduur | 133 min. |
| Link IMDB |
|
Gebruikerswaardering
| Waardering: | 0.0 (0) |
She brings the rain, it feels like spring
Norwegian Wood is gebaseerd op de gelijknamige bestseller. Dit debuut van de Japanse schrijver Haruki Marukami verscheen in 1987 en werd mateloos populair. Het verhaal van de hoofdpersoon Toru Watanabee speelt zich af in Tokio in de woelige jaren zestig. Studentenopstanden, seksuele revolutie en meer openheid voor het westen (met name via de muziek) komen allemaal aan bod. Marukami is dol op muziek en heeft zelfs een eigen jazzbar gehad. Muziek speelt dan ook in zijn boek en in de film een belangrijke rol.
Bij het horen van 'Norwegian Wood', van The Beatles denkt hoofdpersoon Toru Watanabee terug aan de jaren waarin hij studeerde. Heftige jaren waarin dood, verlies en de zoektocht naar liefde de boventoon voeren. Kizuki, Toru's beste vriend, heeft een relatie met Naoko. Nadat Kizuki zelfmoord heeft gepleegd, vinden Toru en Naoko troost bij elkaar. Of toch niet?
Niet voor niets heeft de auteur gekozen voor jongeren die achttien, negentien zijn. Een leeftijd die symbool staat voor het begin van een lange ontdekkingstocht van de wereld om je heen. Die intensiteit en heftigheid, zoals tieners de wereld kunnen zien is mooi gevat in de film.
De film doet voor onze westerse ogen anders aan: niet alleen vanwege de Japanse taal en cultuur en de totale afwezigheid van westerse religieuze denkbeelden, maar ook door de manier van filmen; vreemd licht – soms blauwig, soms juist vooral warmgele kleuren – vervreemdende beelden zoals enorme close-ups van ogen, een mond of handen maar ook ongewone camerastandpunten, bijvoorbeeld liggend gefilmd.
Ook is er extreem veel aandacht voor seksualiteit. Er is in dit opzicht niet echt sprake van expliciete beelden maar wel van expliciete geluiden en dat roept bij de kijker misschien nog wel meer een gevoel van gene op. Alsof je ergens getuige van bent waar je geen getuige van hoort te zijn. De aandacht voor (vrije) seks moet gezien worden tegen de achtergrond van het tijdvak waarin de film zich afspeelt in combinatie met de leeftijd van de hoofdpersonen. Vrije seks is het ideaal maar in Norwegian Wood wordt juist de worsteling hiermee geschilderd.
Naoko en Toru drijven steeds verder uit elkaar. Naoko blokkeert op seksueel gebied en verliest langzaam haar grip op de wereld. Toru wordt verscheurd door schuldgevoel. Hij wil Toru niet loslaten en voelt zich verantwoordelijk voor haar maar tegelijkertijd is er een ander meisje dat hem probeert te veroveren en die hij steeds meer toelaat in zijn leven. De woorden uit 'Norwegian Wood' doen hem jaren later aan die tijd terugdenken: "I once had a girl, or should I say she once had me?" De songteksten lijken die tegenstrijdige gevoelens uitstekend te verwoorden. Zoals bijvoorbeeld in de regel: "She brings the rain, it feels like spring." Ook in de beelden wordt de strijd van de hoofdpersonen prachtig uitgetekend: een kolkende zee bij de pijn om het verlies van een vriend en geliefde, een sneeuwwitte winter bij afstand en een onmogelijke liefde, de zachte regen bij een nieuwe liefde, een eindeloos veld met zilvergrijs wuivend gras bij zorgeloos geluk.
Regisseur Anh Hung Tran legt het leven onder een vergrootglas. De aandacht voor geluiden (noedels slurpen, kwetterende vogels) en de ingezoomde beelden van gezichten zorgen ervoor dat je je als kijker moeilijk kunt onttrekken aan de pijn en de dilemma's. Tegelijk maken de verstilde, poëtische beelden en de Amerikaanse jazz de film en het leven dragelijk.
Norwegian Wood is gebaseerd op de gelijknamige bestseller. Dit debuut van de Japanse schrijver Haruki Marukami verscheen in 1987 en werd mateloos populair. Het verhaal van de hoofdpersoon Toru Watanabee speelt zich af in Tokio in de woelige jaren zestig. Studentenopstanden, seksuele revolutie en meer openheid voor het westen (met name via de muziek) komen allemaal aan bod. Marukami is dol op muziek en heeft zelfs een eigen jazzbar gehad. Muziek speelt dan ook in zijn boek en in de film een belangrijke rol.
Bij het horen van 'Norwegian Wood', van The Beatles denkt hoofdpersoon Toru Watanabee terug aan de jaren waarin hij studeerde. Heftige jaren waarin dood, verlies en de zoektocht naar liefde de boventoon voeren. Kizuki, Toru's beste vriend, heeft een relatie met Naoko. Nadat Kizuki zelfmoord heeft gepleegd, vinden Toru en Naoko troost bij elkaar. Of toch niet?
Niet voor niets heeft de auteur gekozen voor jongeren die achttien, negentien zijn. Een leeftijd die symbool staat voor het begin van een lange ontdekkingstocht van de wereld om je heen. Die intensiteit en heftigheid, zoals tieners de wereld kunnen zien is mooi gevat in de film.
De film doet voor onze westerse ogen anders aan: niet alleen vanwege de Japanse taal en cultuur en de totale afwezigheid van westerse religieuze denkbeelden, maar ook door de manier van filmen; vreemd licht – soms blauwig, soms juist vooral warmgele kleuren – vervreemdende beelden zoals enorme close-ups van ogen, een mond of handen maar ook ongewone camerastandpunten, bijvoorbeeld liggend gefilmd.
Ook is er extreem veel aandacht voor seksualiteit. Er is in dit opzicht niet echt sprake van expliciete beelden maar wel van expliciete geluiden en dat roept bij de kijker misschien nog wel meer een gevoel van gene op. Alsof je ergens getuige van bent waar je geen getuige van hoort te zijn. De aandacht voor (vrije) seks moet gezien worden tegen de achtergrond van het tijdvak waarin de film zich afspeelt in combinatie met de leeftijd van de hoofdpersonen. Vrije seks is het ideaal maar in Norwegian Wood wordt juist de worsteling hiermee geschilderd.
Naoko en Toru drijven steeds verder uit elkaar. Naoko blokkeert op seksueel gebied en verliest langzaam haar grip op de wereld. Toru wordt verscheurd door schuldgevoel. Hij wil Toru niet loslaten en voelt zich verantwoordelijk voor haar maar tegelijkertijd is er een ander meisje dat hem probeert te veroveren en die hij steeds meer toelaat in zijn leven. De woorden uit 'Norwegian Wood' doen hem jaren later aan die tijd terugdenken: "I once had a girl, or should I say she once had me?" De songteksten lijken die tegenstrijdige gevoelens uitstekend te verwoorden. Zoals bijvoorbeeld in de regel: "She brings the rain, it feels like spring." Ook in de beelden wordt de strijd van de hoofdpersonen prachtig uitgetekend: een kolkende zee bij de pijn om het verlies van een vriend en geliefde, een sneeuwwitte winter bij afstand en een onmogelijke liefde, de zachte regen bij een nieuwe liefde, een eindeloos veld met zilvergrijs wuivend gras bij zorgeloos geluk.
Regisseur Anh Hung Tran legt het leven onder een vergrootglas. De aandacht voor geluiden (noedels slurpen, kwetterende vogels) en de ingezoomde beelden van gezichten zorgen ervoor dat je je als kijker moeilijk kunt onttrekken aan de pijn en de dilemma's. Tegelijk maken de verstilde, poëtische beelden en de Amerikaanse jazz de film en het leven dragelijk.
laatste reacties
- De zoon van Salomon wordt meegenomen door rebellen van de RUF en niet door het l...
door Lynn - deze film is egt vr zebs die ni wete wa goeie films zijn, school kan egt geen bo...
door THE NOTOURIOUS BIG - Voor iedereen die deze film niet in de bioscoop gezien heeft of de uitzending op...
door Paultje - 1 fout in de recensie qua mening: dit is nog steeds de beste rol ooit van Penn e...
door ivar rovers - Een hele mooie film over een verschrikkelijk verhaal. De film laat goed zien ho...
door Gerard B.




Plaats reactie